No te pierdas Macbeth de The Royal Opera House el 4 de abril en cines

La tragedia de Verdi será retransmitida en directo a nivel mundial como parte de la temporada en cines de The Royal Opera House

 

Artículo traducido. Artículo original en: //www.roh.org.uk/news/catch-the-royal-operas-macbeth-in-cinemas-on-4-april-2018

Por Mel Spencer (Senior Editor Social Media)

 

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth In Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth in Phyllida Lloyd’s production of Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth in Phyllida Lloyd’s production of Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Macbeth de The Royal Opera House será retransmitida a nivel mundial el 4 de abril de 2018.

La ópera de Verdi inspirada en la tragedia de Shakespeare está dirigida por Antonio Pappano y cuenta con un maravilloso reparto del que forman parte Anna Netrebko, Željko Lučić e Ildebrando D’Arcangelo.

Para un mayor disfrute de esta experiencia accede gratuitamente al programa digital de Macbeth de The Royal Opera House utilizando el código promocional FREEMACBETH y disfruta de diversos vídeos, artículos, imágenes y contenidos especialmente seleccionados para acercarte a la producción.

Historia

Cuando las brujas profetizan que Macbeth se convertirá en Rey de Escocia, él lucha contra su conciencia. La terriblemente ambiciosa Lady Macbeth no tiene las mismas dudas que su marido y persigue el reinado con una intención asesina.

A pesar de no haber visto Macbeth en los escenarios, Verdi preservó cuidadosamente el drama de la obra original de Shakespeare y la ópera fue un éxito instantáneo en su estreno en 1847. Posteriormente, en 1865 hizo varias revisiones después de haber visto la obra varias veces, creando una brillante adaptación que combina fantasía y política.

 

Música

La música es Verdi en su vertiente más teatral: llena de energía demoníaca. ‘Verdi ha capturado en su música el mundo de la familia Macbeth’, dice Antonio Pappano. ‘Es espeluznante, extravagante y verdaderamente dramática’.

 

Producción

La producción de Phyllida Lloyd para The Royal Opera, de 2002, es rica en matices y está teñida de negro, rojo y dorado. Las brujas −imaginadas por el diseñador Anthony Ward como unas extrañas criaturas ataviadas con turbantes de color escarlata− son omnipresentes agentes del destino. Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos. La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth “La luce langue”.

 

Macbeth production image, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.
Macbeth production image, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Reparto

El estreno en cines cuenta con un reparto magnífico del que forman parte Željko Lučić como Macbeth, Anna Netrebko como Lady Macbeth e Ildebrando D’Arcangelo como Banquo. Macduff es representado por Yusif Eyvazov y la camarera es representada por Francesca Chiejina.

Crítica

The Royal Opera House ha reunido las críticas de prensa y púbico de la noche del estreno y les encantaría saber qué piensas antes, durante los intermedios y después de la retransmisión en directo, así que comparte tus opiniones vía Twitter e Instagram usando #ROHmacbeth

La puesta en escena de la producción ha sido posible gracias al generoso apoyo filantrópico de Doña Aline Foriel-Destezet, Doña Susan A. Olde OBE, Aud Jebsen, el señor y la señora Baha Bassatne, Spindrift Al Swaidi, Rena y Sandro Lavery y The Royal Opera House Endowment Fund y un donante anónimo.

 

Vídeo: Impresiones sobre ‘Macbeth’ de Verdi

Únete a Antonio Pappano y los miembros del reparto mientras analizan esta potente ópera de Shakespeare

Artículo traducido. Puedes encontrar el artículo original en: //www.roh.org.uk/news/watch-live-insights-into-verdis-macbeth-on-22-march-2018

Por Chris Shipman (Head of Brand Engagment and Social Media)

Steven Ebel as Malcolm and Dimitri Pittas as Macduff in Macbeth © ROH / Clive Barda 2011

Steven Ebel as Malcolm and Dimitri Pittas as Macduff in Macbeth © ROH / Clive Barda 2011

El público pudo vislumbrar, el 22 de Marzo de 2018 a las 19:30h en streaming, la producción de The Royal Opera House sobre la ópera de Verdi ‘Macbeth’, ahora disponible a la carta en su página web (www.roh.org.uk), vía Youtube.

Jonathan Bate, el académico y estudioso de Shakespeare, presentó la retransmisión, en la que aparece el director de orquesta Antonio Pappano analizando la obra y el director de coro William Spaulding en representación del coro de The Royal Opera House.

La producción de Phyllida Lloyd de esta ópera de Verdi inspirada en Shakespeare es rica en matices y está teñida de los colores negro, rojo y dorado. Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos. La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth “La luce langue”.

Ver a la carta:

‘Macbeth’ se representa del 25 de marzo al 10 de abril de 2018.

‘Macbeth’ será retransmitida en directo en cines a nivel mundial el 4 de abril. Encuentra el cine más cercano en www.rohencines.es

La puesta en escena de la producción ha sido posible gracias al generoso apoyo filantrópico de Doña Aline Foriel-Destezet, Doña Susan A. Olde OBE, Aud Jebsen, el señor y la señora Baha Bassatne, Spindrift Al Swaidi, Rena y Sandro Lavery y The Royal Opera House Endowment Fund y un donante anónimo.

A Shakespeare, tan bailarín como era, le hubiera gustado

A scene from The Winter’s Tale by The Royal Ballet @ Royal Opera House. Choreography by Christopher Wheeldon.
(Opening 13-02-18)
©2018 ROH. Photographed by Tristram Kenton.

Cristina Marinero

El estilizado diseño de iluminación de Natasha Katz protagoniza el prólogo de Cuento de invierno. Ella es parte del equipo del diseñador irlandés Bob Crowley, todo un maestro en introducirnos en diferentes mundos y estancias con los mínimos recursos. Los claroscuros delineados por Katz son esenciales para la coreografía de Christopher Wheeldon. La luz y la sombra van turnándose para contarnos en pocos minutos la historia que narra William Shakespeare en esta obra estrenada por primera vez en el Globe Theatre en 1611 y no convertida en ballet hasta cuatro siglos después, en 2014, con la presente versión del Royal Ballet.

Es la amistad del Rey de Sicilia, Leontes, y el Rey de Bohemia, Polixenes, el inicio de la acción, que saltará en el tiempo 16 años para llevarnos desde la frialdad de la isla, hasta la algarabía popular y colorida de Bohemia. Leontes y Polixenes habían sido separados cuando eran niños, hasta el momento en el que se sitúa la acción: Polixenes pasa con su amigo y su esposa, Hermione, nueve meses en su reino y ella va a dar a luz. La duda empieza a corroer a Leontes -¿será Polixenes el padre?- y los celos le convierten  en un monstruo. Tanto, que rechaza a su hija recién nacida, Perdita, y ve cómo mueren del disgusto Hermione y su primogénito Mamillius.

Ya desde ahí, la composición de Joby Talbot y la coreografía de Wheeldon son una misma expresión que acaba por tomar forma a través de las magníficas interpretaciones de los bailarines, con Lauren Cuthbertson (Hemione), Ryoichi Hirano (Leontes), Sarah Lamb (Perdita), Vadim Muntagirov (Florizel), Laura Morera (Paulina) y Matthew Ball (Polixenes) en los principales personajes. La emisión en cines, en directo, contribuirá a poder ver al detalle sus dramáticas interpretaciones y su calidad como grandes bailarines.

No es gratuito que se cite la relación profesional de Marius Petipa y Piotr I. Tchaikovsky como referente para comprender la colaboración de los creadores británicos. Ambos, también junto a Crowley –que trabajó con Christopher Wheeldon cuando dirigió en Broadway Un americano en París (2015), por el que ganó el Tony a la mejor escenografía-, habían firmado antes Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (2011). El trabajo de creación de la partitura de Cuento de invierno ha tenido al coreógrafo como asesor, cerca, exponiendo sus necesidades para crear los pasos a dos, solos, danzas de conjunto y transiciones dramáticas. Por eso música y danza se nos muestran como un todo, con una relación orgánica que contribuye a la misión narrativa y que se torna espectacular en el segundo acto, con Perdita y Florizel  enamorados.

Desde 1978, con Mayerling, del homenajeado creador Sir Kenneth McMillan, hasta 2014, cuando se estrenó Cuento de invierno, el Royal Ballet no había estrenado y mantenido en repertorio un ballet dramático de tres actos. No es fácil narrar una historia sólo con el movimiento, incluso aunque hoy se tengan elementos audiovisuales muy sofisticados, proporcionados por las nuevas tecnologías. Cuento de invierno consigue su objetivo a través del vocabulario de la danza académica, ya es un clásico de la compañía de Covent Garden y hace verdadero honor a su creador. Seguro que a Shakespeare, tan bailarín como era, le habría gustado.

©Cristina Marinero (Para su publicación por Versión Digital sólo en www.rohencines.es)