Disfruta El Lago de los Cisnes de The Royal Ballet en directo en cines el 12 de junio de 2018

La nueva producción de Liam Scarlett de la partitura de Tchaikovski se emitirá en directo a nivel mundial

Traducción de El Original Catch The Royal Ballet’s Swan Lake live in cinemas and on BP Big Screens on 12 June 2018 disponible en //www.roh.org.uk/news/catch-the-royal-ballets-swan-lake-live-in-cinemas-and-on-bp-big-screens-on-12-june-2018

Por Mel Spencer.

Vadim Muntagirov as Prince Siegfried and Marianela Nuñez como Odile in Swan Lake, The Royal Ballet © 2018 ROH. Photograph by Bill Cooper

El Lago de los Cisnes de The Royal Ballet se emitirá en directo en cines a nivel mundial el próximo 12 de junio.

La producción de Liam Scarlett es el primer estreno tras 30 de años, y el directo promete ser uno de los eventos artísticos más importantes de este verano.

La Historia

El príncipe Siegfried encuentra a una bandada de cisnes mientras caza. De repente uno de los cisnes se convierte en una hermosa mujer, Odette, de quién se queda prendado. Pero ella está bajo la influencia de un hechizo que la mantiene cautiva y solo le permite tomar forma humana durante la noche.

La música

La partitura de Tchaikovsky para El Lago de los Cisnes es una de las músicas de ballet más conocidas: “Desde la primera nota del oboe, te transporta inmediatamente a ese hermoso y trágico cuento de hadas”, explica el coreógrafo Liam Scarlett.

La nueva producción de The Royal Ballet se basa en esa tradición: Scarlett ha creado un acto IV completamente nuevo, basado en el orden de ejecución musical utilizado previamente por el anterior director del Royal Ballet Frederick Ashton.

La producción

En la producción de Scarlett las bailarinas del corps de ballet llevan tutús en lugar de faldas largas. Esta producción nos da la oportunidad de disfrutar de la colaboración entre Liam Scarlett y el prestigioso diseñador John Macfarlane, relación que ha florecido desde su primera colaboración en Asphodel Meadows en 2010. Los dos se volvieron a encontrar en 2016 para crear Frankenstein.

Artists of The Royal Ballet in Swan Lake, The Royal Ballet © 2018 ROH. Photograph by Bill Cooper

El elenco

La retransmisión del directo es un escaparate para la Compañía, que deslumbra exhibiendo sus mejores galas en el palacio, con delicados tutús de plumas que representas las bandadas de cisnes. Marianela Nuñez representa el papel de la princesa Cisne Odette y del Cisne Negro Odile, mientras que Vadim Muntagirov interpretará el papel del Príncipe Siegfried.

Comenta

Hemos recogido los comentarios del público y de la prensa del día del estreno y nos encantaría saber qué es lo que piensas antes, durante los intermedios y tras el directo en cines. Así que te animamos a compartir tu opinión, pensamientos, impresiones vía Twitter e Instagram utilizando el Hashtag #ROHswanlake.

El Lago de los Cisnes se retransmitirá en directo en cines a nivel mundial el 12 de junio de 2018.

La producción está patrocinada pro Van Cleef & The production is sponsored by Van Cleef & Arpels y puesta en escena con la Ayuda filantrópica The Monument Trust, Ricki Gail y Robert Conway, Mrs Aline Foriel-Destezet, Jette Parker, Celia Blakey, Sarah and Lloyd Dorfman, Doug and Ceri King, the Swan Lake Production Syndicate, The American Friends of Covent Garden and The Royal Opera House Endowment Fund.  

Ver: Claves sobre el nuevo Lago de los Cisnes de The Royal Ballet

Una oportunidad para ver los ensayos de la nueva producción de Liam Scarlett

Por Mel Spencer

Ver artículo original en //www.roh.org.uk/news/watch-insights-into-the-royal-ballets-new-swan-lake

* Marianela Nuñez y Vadim Muntagirov fotografiados para The Swan Lake . Cpryright ROH2017 . Fotografia de Bill Cooper.

Ensayos de la nueva producción de The Royal Ballet que se retransmitió en directo el pasado 10 de mayo de 2018 a las 20.30h, ahora disponible para ver on demand

Presentado por Kristen McNally y contó con actuaciones breves de los bailarines principales Marianela Nuñez y Vadim Muntagirov, además de ofrecer una visualización de los ensayos coreografiados por Liam Scarlett.

También se puede echar un primer vistazo a los diseños de la producción.

El Lago de los Cisnes se llevará a escena del 17 de mayo al 21 de junio de 2018. Las entradas están agotadas, pero se lanzará una selección de butacas cada Viernes para la semana siguiente como parte del Friday Rush.

La actuación se retransmitirá a cines de todo el mundo el 12 de junio a las 20.15h. Encuentra tu cine más cercano en www.rohencines.es

La producción está patrocinada por Van Cleef & Arpels y se lleva a escena gracias al generoso apoyo filantrópico de The Monument Trust, Ricki Gail and Robert Conway, Mrs Aline Foriel-Destezet, Jette Parker, Celia Blakey, Sarah and Lloyd Dorfman, Doug and Ceri King, the Swan Lake Production Syndicate, The American Friends of Covent Garden y The Royal Opera House Endowment Fund.

 

No te pierdas Macbeth de The Royal Opera House el 4 de abril en cines

La tragedia de Verdi será retransmitida en directo a nivel mundial como parte de la temporada en cines de The Royal Opera House

 

Artículo traducido. Artículo original en: //www.roh.org.uk/news/catch-the-royal-operas-macbeth-in-cinemas-on-4-april-2018

Por Mel Spencer (Senior Editor Social Media)

 

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth In Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth in Phyllida Lloyd’s production of Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Anna Netrebko as Lady Macbeth and Željko Lučić as Macbeth in Phyllida Lloyd’s production of Macbeth The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Macbeth de The Royal Opera House será retransmitida a nivel mundial el 4 de abril de 2018.

La ópera de Verdi inspirada en la tragedia de Shakespeare está dirigida por Antonio Pappano y cuenta con un maravilloso reparto del que forman parte Anna Netrebko, Željko Lučić e Ildebrando D’Arcangelo.

Para un mayor disfrute de esta experiencia accede gratuitamente al programa digital de Macbeth de The Royal Opera House utilizando el código promocional FREEMACBETH y disfruta de diversos vídeos, artículos, imágenes y contenidos especialmente seleccionados para acercarte a la producción.

Historia

Cuando las brujas profetizan que Macbeth se convertirá en Rey de Escocia, él lucha contra su conciencia. La terriblemente ambiciosa Lady Macbeth no tiene las mismas dudas que su marido y persigue el reinado con una intención asesina.

A pesar de no haber visto Macbeth en los escenarios, Verdi preservó cuidadosamente el drama de la obra original de Shakespeare y la ópera fue un éxito instantáneo en su estreno en 1847. Posteriormente, en 1865 hizo varias revisiones después de haber visto la obra varias veces, creando una brillante adaptación que combina fantasía y política.

 

Música

La música es Verdi en su vertiente más teatral: llena de energía demoníaca. ‘Verdi ha capturado en su música el mundo de la familia Macbeth’, dice Antonio Pappano. ‘Es espeluznante, extravagante y verdaderamente dramática’.

 

Producción

La producción de Phyllida Lloyd para The Royal Opera, de 2002, es rica en matices y está teñida de negro, rojo y dorado. Las brujas −imaginadas por el diseñador Anthony Ward como unas extrañas criaturas ataviadas con turbantes de color escarlata− son omnipresentes agentes del destino. Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos. La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth “La luce langue”.

 

Macbeth production image, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.
Macbeth production image, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Bill Cooper.

Reparto

El estreno en cines cuenta con un reparto magnífico del que forman parte Željko Lučić como Macbeth, Anna Netrebko como Lady Macbeth e Ildebrando D’Arcangelo como Banquo. Macduff es representado por Yusif Eyvazov y la camarera es representada por Francesca Chiejina.

Crítica

The Royal Opera House ha reunido las críticas de prensa y púbico de la noche del estreno y les encantaría saber qué piensas antes, durante los intermedios y después de la retransmisión en directo, así que comparte tus opiniones vía Twitter e Instagram usando #ROHmacbeth

La puesta en escena de la producción ha sido posible gracias al generoso apoyo filantrópico de Doña Aline Foriel-Destezet, Doña Susan A. Olde OBE, Aud Jebsen, el señor y la señora Baha Bassatne, Spindrift Al Swaidi, Rena y Sandro Lavery y The Royal Opera House Endowment Fund y un donante anónimo.

 

Vídeo: Impresiones sobre ‘Macbeth’ de Verdi

Únete a Antonio Pappano y los miembros del reparto mientras analizan esta potente ópera de Shakespeare

Artículo traducido. Puedes encontrar el artículo original en: //www.roh.org.uk/news/watch-live-insights-into-verdis-macbeth-on-22-march-2018

Por Chris Shipman (Head of Brand Engagment and Social Media)

Steven Ebel as Malcolm and Dimitri Pittas as Macduff in Macbeth © ROH / Clive Barda 2011

Steven Ebel as Malcolm and Dimitri Pittas as Macduff in Macbeth © ROH / Clive Barda 2011

El público pudo vislumbrar, el 22 de Marzo de 2018 a las 19:30h en streaming, la producción de The Royal Opera House sobre la ópera de Verdi ‘Macbeth’, ahora disponible a la carta en su página web (www.roh.org.uk), vía Youtube.

Jonathan Bate, el académico y estudioso de Shakespeare, presentó la retransmisión, en la que aparece el director de orquesta Antonio Pappano analizando la obra y el director de coro William Spaulding en representación del coro de The Royal Opera House.

La producción de Phyllida Lloyd de esta ópera de Verdi inspirada en Shakespeare es rica en matices y está teñida de los colores negro, rojo y dorado. Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos. La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth “La luce langue”.

Ver a la carta:

‘Macbeth’ se representa del 25 de marzo al 10 de abril de 2018.

‘Macbeth’ será retransmitida en directo en cines a nivel mundial el 4 de abril. Encuentra el cine más cercano en www.rohencines.es

La puesta en escena de la producción ha sido posible gracias al generoso apoyo filantrópico de Doña Aline Foriel-Destezet, Doña Susan A. Olde OBE, Aud Jebsen, el señor y la señora Baha Bassatne, Spindrift Al Swaidi, Rena y Sandro Lavery y The Royal Opera House Endowment Fund y un donante anónimo.

A Shakespeare, tan bailarín como era, le hubiera gustado

A scene from The Winter’s Tale by The Royal Ballet @ Royal Opera House. Choreography by Christopher Wheeldon.
(Opening 13-02-18)
©2018 ROH. Photographed by Tristram Kenton.

Cristina Marinero

El estilizado diseño de iluminación de Natasha Katz protagoniza el prólogo de Cuento de invierno. Ella es parte del equipo del diseñador irlandés Bob Crowley, todo un maestro en introducirnos en diferentes mundos y estancias con los mínimos recursos. Los claroscuros delineados por Katz son esenciales para la coreografía de Christopher Wheeldon. La luz y la sombra van turnándose para contarnos en pocos minutos la historia que narra William Shakespeare en esta obra estrenada por primera vez en el Globe Theatre en 1611 y no convertida en ballet hasta cuatro siglos después, en 2014, con la presente versión del Royal Ballet.

Es la amistad del Rey de Sicilia, Leontes, y el Rey de Bohemia, Polixenes, el inicio de la acción, que saltará en el tiempo 16 años para llevarnos desde la frialdad de la isla, hasta la algarabía popular y colorida de Bohemia. Leontes y Polixenes habían sido separados cuando eran niños, hasta el momento en el que se sitúa la acción: Polixenes pasa con su amigo y su esposa, Hermione, nueve meses en su reino y ella va a dar a luz. La duda empieza a corroer a Leontes -¿será Polixenes el padre?- y los celos le convierten  en un monstruo. Tanto, que rechaza a su hija recién nacida, Perdita, y ve cómo mueren del disgusto Hermione y su primogénito Mamillius.

Ya desde ahí, la composición de Joby Talbot y la coreografía de Wheeldon son una misma expresión que acaba por tomar forma a través de las magníficas interpretaciones de los bailarines, con Lauren Cuthbertson (Hemione), Ryoichi Hirano (Leontes), Sarah Lamb (Perdita), Vadim Muntagirov (Florizel), Laura Morera (Paulina) y Matthew Ball (Polixenes) en los principales personajes. La emisión en cines, en directo, contribuirá a poder ver al detalle sus dramáticas interpretaciones y su calidad como grandes bailarines.

No es gratuito que se cite la relación profesional de Marius Petipa y Piotr I. Tchaikovsky como referente para comprender la colaboración de los creadores británicos. Ambos, también junto a Crowley –que trabajó con Christopher Wheeldon cuando dirigió en Broadway Un americano en París (2015), por el que ganó el Tony a la mejor escenografía-, habían firmado antes Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (2011). El trabajo de creación de la partitura de Cuento de invierno ha tenido al coreógrafo como asesor, cerca, exponiendo sus necesidades para crear los pasos a dos, solos, danzas de conjunto y transiciones dramáticas. Por eso música y danza se nos muestran como un todo, con una relación orgánica que contribuye a la misión narrativa y que se torna espectacular en el segundo acto, con Perdita y Florizel  enamorados.

Desde 1978, con Mayerling, del homenajeado creador Sir Kenneth McMillan, hasta 2014, cuando se estrenó Cuento de invierno, el Royal Ballet no había estrenado y mantenido en repertorio un ballet dramático de tres actos. No es fácil narrar una historia sólo con el movimiento, incluso aunque hoy se tengan elementos audiovisuales muy sofisticados, proporcionados por las nuevas tecnologías. Cuento de invierno consigue su objetivo a través del vocabulario de la danza académica, ya es un clásico de la compañía de Covent Garden y hace verdadero honor a su creador. Seguro que a Shakespeare, tan bailarín como era, le habría gustado.

©Cristina Marinero (Para su publicación por Versión Digital sólo en www.rohencines.es)